北京古物會所／千年莊子的現代思辨 心安而後悠遊於萬物之間

空間之名緣起《齊物論》，卻非僅止於《齊物論》。

《齊物論》中的“吾喪我”去除成見、摒棄執念、打破自我，不單純以數量、材質、價格以及主觀意志等作為唯一的評判標準，而是從文化藝術整體視角去衡量、關注其本質，察覺事物隨時空而產生的轉換變化，避免自我沉溺或侷限於時下潮流觀點，以此態度致力於古藝術推廣事業。

《齊物論》末尾述寫“莊周夢蝶”，突出“物化”是指萬物一直在流轉，亦隱寓有“安”的觀念。透過美感的態度去欣賞這一事件，將物人情化、人性化，由移情作用產生出一種美感經驗。這種經驗代表的就是“遊”，一種舒鬆、自由、自在的心境，一種“審美”的心胸，一種精神自由的表現，一種藝術人格的流露，而這正是齊物空間所承載的精神意義。

“安”與“遊”，一靜一動，不變亦變，看似相對，實則和諧融於一體。

主理人意欲在當地建立一個交流平台，兼具展覽、辦公、會所之用。 隱身於清幽的高級住宅區，周邊各國使館林立，綠意盎然，位處一樓卻無法窺看內部，低調隱晦猶如桃花源秘境。

整體設計取法中國園林順應自然，通幽而入勝，動線蜿蜒而曲折，無法一眼望盡，每一轉折皆有景觀，每一幽暗處，皆有意象，雖在室內，猶如身在自然中，空間可以是流動變化萬千的，也隨個人的心境有所不同。

材質選用呈現自然質樸、講究手感，運用石皮面建構質感粗糙主題牆、未經修飾的原木主題精神柱、水泥砂漿地坪，色調偏暗沉穩，用意在聚焦展示的物件，創造出宛若室內的庭園造景。

整體空間玩味角度趣味，入口設計並非直進，而是以45度角的切入，而後右轉到會客室與主展區，具有儀式與空間轉換感，為「進」的概念。

造訪者心生「初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗」之感，會客室的假天井，讓視線漸漸適應室內的低光源，也慢慢聚焦在文物本身。

主展區的屏風可以360度旋轉，隨著角度推移，空間自然流動，視覺焦點也隨之轉換，時時展現不同樣貌，趣味盎然。

經由過道，來到接待以及辦公區域，原木豎立為精神柱，接待區擺設茶具，與貴客品茗，談今論古，窗外四季變換，時空流轉，故人依舊。

“齊物”二字，具有多層次的意義遞進，可作“器物”、“器悟”、“奇物”、“奇悟”、“齊悟”、“器晤，從空間載體直至人與物相遇、意相通，直搗中國藝術思想核心。

人與古物安然並存、相互理解的空間，連結現世與過去，心安而後悠遊於萬物之美，達到真正的逍遙自在。

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AAAID商業空間設計案例

北京古物會所

面積／約70坪
格局／兩戶打通
屋況／新大樓

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桃園廠辦企業餐廳／嘿 我想跟你喝杯咖啡 單調空間的摩登轉身

在企業廠辦中，想像一個空間，讓人自然交流，走出辦公室中的小隔間，有這麼一個地方，我想跟你喝杯咖啡。

“Joy at work” 企業主期望員工享受工作之中的樂趣，員工餐廳的功用不僅是單純用餐，在這裡自然而然形成”凝聚”的氛圍，舒適感十足的空間，成為腦力激盪的最佳場所。此外，也開放接待來訪者。

在此……展開雇主品牌重要的一環。吧檯設計特意面向辦公室，成為工作中的端景與嚮往。 

抓緊預算需求，以灰色企業色為主色調，運用主視覺、背景牆，加入斜線與幾何圖形成為端景，延伸至地板以色塊區分區域，蘊含擴散與感染力，精神標語置於空間中點，同時也妝點牆面，猶如明亮摩登的咖啡店場景。 

＂隨需求改變功能＂的設計概念，平日裡為員工餐廳供應四百多人的 buffet 餐食，動線需要明確，大型中島餐台提供足夠空間放置與取用食物，底部的機能系統櫃方便收納，檯面清空後就是可供開會或聚餐使用的長桌。空間多功能運用，符合企業空間利用最大化的需求，是餐廳、是會議室也是 Party 的最佳空間。餐廳，不再是企業閒置最多時間的空間！ 

客戶來訪，可以在諾大空間選個角落喝杯咖啡，輕鬆對談，更可以使用於商業餐會，保有隱私，都是為了能安心接待每位賓客的精心設計。

沙發區放置雜誌與書籍為休閒區域，是工作靈感轉化的最佳空間，在此可以閱讀專業相關書籍雜誌之外，隔間的設計也兼具白板功能，就是分組討論激發創意的最佳場所。一個角落，就是激發工作能量的最佳地點。

整體空間靈活變換性極高，隨需求改變空間計畫、輕鬆變換。簡單的動作，即可實現大至三百人以上的活動場地，小至兩人會議。

你想像中的企業餐廳是如何的樣貌呢？用有趣的方式治癒單調與無聊，工作的樂趣在於與人的交流與自發的動力，讓我們成為生活以及工作場所的專業設計夥伴。

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AAAID 辦公室空間設計作品

桃園廠辦企業餐廳

面積／186坪
格局／開放式
屋況／30年廠辦

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民生社區一樓住宅／因應需求而生 城市一隅擁綠蔭與天光的自然宅

陪伴孩子一起成長，是身為父母最好的回報。

因應需求而生，結合住宅與事務所，玩味自然光、動線、公私領域的平衡，居住於城市中卻能享有陽光與綠意，是一道奢侈的風景。

位於低樓層最讓人考量的隱私，運用格柵設計巧妙地解決了問題，並保有採光。黑鐵與水泥的外觀看起來像是獨具特色的咖啡店，低調又引人遐想。

入口處的階梯，同樣阻隔外界視線，玻璃雨遮具備功能性，也讓陽光自然穿透。

玄關處的些微高低差，換鞋之後，灰塵不進入室內，區分室內外又兼顧清潔。

室內使用灰色質樸的牆磚，裸露的材質，與地板大膽使用黑色磁磚，是時尚的主人個性的表達。家具則選用橘色等跳色，增添家的溫暖氣息。客廳的大片落地窗，房間內的玻璃磚，都是為了不辜負滿眼綠意與陽光充沛的日子。

兩個男孩兒共用一個大空間，中間立一道牆就可以成為兩個房間，房間為鏡像設計，達到平衡與視覺趣味。

為了不缺席孩子的成長，特別在住宅一角規劃了工作空間，事務所本身有獨立出入口外，與住家的一牆之隔，暗藏著一道看不見的門，如忍者的機關，讓主人來去自如，玩味動線，充滿童趣。工作室的風格，呈現原始水泥質感，延續主人追求的品味。

事務所的獨立出入口位於另一側，不會干擾到居家的寧靜與隱私，旁邊上鎖的庫房，其實是台電的變電箱，包覆起來增添神秘感也使視覺感受呈現一致性。

我們用趣味的方式解決低樓層住宅的問題點，達到公私領域、動線、光線三者的平衡。

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AAAID 住宅空間設計作品

民生社區一樓住宅

面積 / 44坪
格局 / 2房2廳3衛1辦公室
屋況 /老屋翻新

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【商空設計案例】黑房子精品店 Maison Noir II

- 因為黑暗，得以看見光 - 

這是一場相對的較勁
明 暗，黑 白，粗糙 精緻，柔美 剛強
抵觸 依賴 相異 擁抱 衝撞
漫  天  喊  話

這光體爍今  熱烈汲汲  誘發渴望
那期盼若蛾  時而滿足流連  時而迷惑飛舞

明亮主宰了這場儀式般的追逐 
黑暗奮力的襯出了 光
黑與白，誰比較高昂

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黑暗與光，因著彼此的「存在」而得以被看見。

以二元論的對比論述，產生得以看見的存在；暗之於光，黑之於白，粗曠之於細緻，內之於外。
建築物外觀，運用了在地特有的「浪板」，一個在台灣建築材料裡少與用以呈現精緻時尚的素材，翻玩出不同以往的概念；乳白圓弧浪板藉由日光，創造一座光線流轉的時尚白色量體，在繁雜的東區巷弄中，形成一處淨化人心的角落。當白晝退場夜幕升起，量體轉化成為街角吸睛的白色光盒，街邊剪影在光盒前穿梭流動，讓「暗」得以突顯「光」的存在。浪板打破了內外格局的限制，由外而內延伸至櫃台背牆，預告即將進入由光投射所切割出的空間。

室內正中矗立著核心價值的精神柱，由柱體放射出的光軌，分割成環狀動線，觀者猶如走秀模特兒環繞其中。材質上「精神柱」保留雕鑿後的粗曠表面，對比溫潤潔白的大理石與鍍鈦金點綴，兩者所帶來的撞擊，醞釀出豐富的時尚韻味。

主題式活動展架，屏除硬體規矩的限制，隨意重組後的三角展台，呼應光軌切割，創造可靈活運用的展覽空間。

此空間同時也玩味了光影的概念，日夜光線的轉換投射出詩意的節奏，那光芒似乎從外散發，又或許由內透出，讓時尚的不僅止於外在，更賦予了內涵。

建物外觀運用了在地特有的浪板材質。以二元論手法，創造一座純白的量體與夜晚的光體。矗立於室內正中的精神柱，保留雕鑿後的粗曠表面，對比溫潤潔白的大理石與鍍鈦金點綴，兩者所帶來的撞擊，醞釀出豐富的時尚韻味。

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The architecture outlook uses a local special metal corrugated roofing sheet. Using a dualism method, we create a building representing a sanctuary of white in the day and light of hope at night. A spiritual symbolic pillar stands tall and proud in our interior space, and has the features of the rough surface after being carved along the white soft color of marble and titanium. These two elements combined bring visual impact, and the impact creates a unique sense of fashionunforgettable for customers.

Because there is darkness, therefore we know the existence of light
The existence of dark and light are noticed because they have each other.

the contrast saying told in dualism theory lets us see what we never noticed before: darkness and light, black and white, rough and delicate, inside and outside.

The outlook of the architecture uses a local special metal corrugated roofing sheet, a material hardly seen to be used in architecture. When combined with the light, the milky-white curves of the material shines bright to catch the eyes of by passers. When the night falls, it slowly turns to the star of the east district and shines brighter than ever. Instead of being framed by the traditional ways of in and out designs, waves break free of the restrictions and extends all the way to the inside from out, leading customers to the amazing interior space within.

Inside stands a spiritual symbolic pillar, and the lights that emit from the pillar is cut into circles that make customers feel as if being shone like a model on a stage. The features of the rough surface after being carved were left to show the pure white color of the marble and titanium gold, the difference bring visual impact and shows a unique taste of fashion. The theme-like style of showcases are free of restrictions to the old-style and uses triangle shaped showcases to go with the cut lights and show the infinite variety of changes able to be done in the limited space.

This space also shows the many possibilities of light and shade, the black and white of night and day sing a poet of their own, giving the place a magic shown nowhere else.