北京古物會所／千年莊子的現代思辨 心安而後悠遊於萬物之間

空間之名緣起《齊物論》，卻非僅止於《齊物論》。

《齊物論》中的“吾喪我”去除成見、摒棄執念、打破自我，不單純以數量、材質、價格以及主觀意志等作為唯一的評判標準，而是從文化藝術整體視角去衡量、關注其本質，察覺事物隨時空而產生的轉換變化，避免自我沉溺或侷限於時下潮流觀點，以此態度致力於古藝術推廣事業。

《齊物論》末尾述寫“莊周夢蝶”，突出“物化”是指萬物一直在流轉，亦隱寓有“安”的觀念。透過美感的態度去欣賞這一事件，將物人情化、人性化，由移情作用產生出一種美感經驗。這種經驗代表的就是“遊”，一種舒鬆、自由、自在的心境，一種“審美”的心胸，一種精神自由的表現，一種藝術人格的流露，而這正是齊物空間所承載的精神意義。

“安”與“遊”，一靜一動，不變亦變，看似相對，實則和諧融於一體。

主理人意欲在當地建立一個交流平台，兼具展覽、辦公、會所之用。 隱身於清幽的高級住宅區，周邊各國使館林立，綠意盎然，位處一樓卻無法窺看內部，低調隱晦猶如桃花源秘境。

整體設計取法中國園林順應自然，通幽而入勝，動線蜿蜒而曲折，無法一眼望盡，每一轉折皆有景觀，每一幽暗處，皆有意象，雖在室內，猶如身在自然中，空間可以是流動變化萬千的，也隨個人的心境有所不同。

材質選用呈現自然質樸、講究手感，運用石皮面建構質感粗糙主題牆、未經修飾的原木主題精神柱、水泥砂漿地坪，色調偏暗沉穩，用意在聚焦展示的物件，創造出宛若室內的庭園造景。

整體空間玩味角度趣味，入口設計並非直進，而是以45度角的切入，而後右轉到會客室與主展區，具有儀式與空間轉換感，為「進」的概念。

造訪者心生「初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗」之感，會客室的假天井，讓視線漸漸適應室內的低光源，也慢慢聚焦在文物本身。

主展區的屏風可以360度旋轉，隨著角度推移，空間自然流動，視覺焦點也隨之轉換，時時展現不同樣貌，趣味盎然。

經由過道，來到接待以及辦公區域，原木豎立為精神柱，接待區擺設茶具，與貴客品茗，談今論古，窗外四季變換，時空流轉，故人依舊。

“齊物”二字，具有多層次的意義遞進，可作“器物”、“器悟”、“奇物”、“奇悟”、“齊悟”、“器晤，從空間載體直至人與物相遇、意相通，直搗中國藝術思想核心。

人與古物安然並存、相互理解的空間，連結現世與過去，心安而後悠遊於萬物之美，達到真正的逍遙自在。

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AAAID商業空間設計案例

北京古物會所

面積／約70坪
格局／兩戶打通
屋況／新大樓

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【商空設計案例】黑房子精品店 Maison Noir II

- 因為黑暗，得以看見光 - 

這是一場相對的較勁
明 暗，黑 白，粗糙 精緻，柔美 剛強
抵觸 依賴 相異 擁抱 衝撞
漫  天  喊  話

這光體爍今  熱烈汲汲  誘發渴望
那期盼若蛾  時而滿足流連  時而迷惑飛舞

明亮主宰了這場儀式般的追逐 
黑暗奮力的襯出了 光
黑與白，誰比較高昂

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黑暗與光，因著彼此的「存在」而得以被看見。

以二元論的對比論述，產生得以看見的存在；暗之於光，黑之於白，粗曠之於細緻，內之於外。
建築物外觀，運用了在地特有的「浪板」，一個在台灣建築材料裡少與用以呈現精緻時尚的素材，翻玩出不同以往的概念；乳白圓弧浪板藉由日光，創造一座光線流轉的時尚白色量體，在繁雜的東區巷弄中，形成一處淨化人心的角落。當白晝退場夜幕升起，量體轉化成為街角吸睛的白色光盒，街邊剪影在光盒前穿梭流動，讓「暗」得以突顯「光」的存在。浪板打破了內外格局的限制，由外而內延伸至櫃台背牆，預告即將進入由光投射所切割出的空間。

室內正中矗立著核心價值的精神柱，由柱體放射出的光軌，分割成環狀動線，觀者猶如走秀模特兒環繞其中。材質上「精神柱」保留雕鑿後的粗曠表面，對比溫潤潔白的大理石與鍍鈦金點綴，兩者所帶來的撞擊，醞釀出豐富的時尚韻味。

主題式活動展架，屏除硬體規矩的限制，隨意重組後的三角展台，呼應光軌切割，創造可靈活運用的展覽空間。

此空間同時也玩味了光影的概念，日夜光線的轉換投射出詩意的節奏，那光芒似乎從外散發，又或許由內透出，讓時尚的不僅止於外在，更賦予了內涵。

建物外觀運用了在地特有的浪板材質。以二元論手法，創造一座純白的量體與夜晚的光體。矗立於室內正中的精神柱，保留雕鑿後的粗曠表面，對比溫潤潔白的大理石與鍍鈦金點綴，兩者所帶來的撞擊，醞釀出豐富的時尚韻味。

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The architecture outlook uses a local special metal corrugated roofing sheet. Using a dualism method, we create a building representing a sanctuary of white in the day and light of hope at night. A spiritual symbolic pillar stands tall and proud in our interior space, and has the features of the rough surface after being carved along the white soft color of marble and titanium. These two elements combined bring visual impact, and the impact creates a unique sense of fashionunforgettable for customers.

Because there is darkness, therefore we know the existence of light
The existence of dark and light are noticed because they have each other.

the contrast saying told in dualism theory lets us see what we never noticed before: darkness and light, black and white, rough and delicate, inside and outside.

The outlook of the architecture uses a local special metal corrugated roofing sheet, a material hardly seen to be used in architecture. When combined with the light, the milky-white curves of the material shines bright to catch the eyes of by passers. When the night falls, it slowly turns to the star of the east district and shines brighter than ever. Instead of being framed by the traditional ways of in and out designs, waves break free of the restrictions and extends all the way to the inside from out, leading customers to the amazing interior space within.

Inside stands a spiritual symbolic pillar, and the lights that emit from the pillar is cut into circles that make customers feel as if being shone like a model on a stage. The features of the rough surface after being carved were left to show the pure white color of the marble and titanium gold, the difference bring visual impact and shows a unique taste of fashion. The theme-like style of showcases are free of restrictions to the old-style and uses triangle shaped showcases to go with the cut lights and show the infinite variety of changes able to be done in the limited space.

This space also shows the many possibilities of light and shade, the black and white of night and day sing a poet of their own, giving the place a magic shown nowhere else.

【商空設計案例】黑房子選物店 Maison Noir I

Maison Noir ( 法文:黑房子 )
- 因著黑房子的存在，得以見著曙光 -

光線 從外圍的黑色間隙 透出

夢想 從尋常邊緣的切角 而上
延伸出一座博物館
退居在你之後 日日出展

蟄伏是為了奮力躍起
黑暗是為了顯露光亮
白牆是為了鏡前妳一身新衣 綻放

這藝廊 今日特展 青春糖霜

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以黑導引光的存在，將空間的純粹最大化，創造一個純白殿堂讓商品猶如藝術品般存在並展示。狹長的空間運用轉折鏡面，切割出多個不存在的空間，讓窄小坪數轉換更多饒富趣味的空間視覺感。

冷冽黑鐵材質在入口處「轉折、覆蓋」形成大面量體，東區街道的喧鬧在此瞬間沉靜，微小清透的玻璃入口，引導光線沿著縫隙流動，對比外觀的硬黑沈靜，烘托出「因著黑房子的存在，得以見著曙光」的設計理念。

室內的展示空間，專注於減法的設計原則，運用展台和燈飾突顯商品，隱藏多餘的細節，策展方向是簡約、純粹、專注地將物件如藝術品般呈現，黑房子同時也兼具了時尚的藝術殿堂。
 

色彩設計上，黑白灰冷調質感貫穿，綴以鍍鈦金的極細線條，營造出時髦俐落形象。抬頭可見天花上長型的白色燈飾，那是光感指標，帶領人們的目光引向室內。由於店面屬狹窄型的構造，設計上以斜切角度靈活帶出鏡面的折射，完美轉換坪數侷限，創造出曖昧有趣的視覺想像空間。展示櫃體下緣也運用隱藏光，讓沈重的量體在空間裡懸浮輕盈了起來。整體視覺從門面的黑進入室內的光，猶如步行來到隧道出口，我們在曲折空間中找出時尚和藝術的無限可能性。

Main Subject：Living with the black house lets you see the beauty of light.
Design Concept：By guiding the existence of light with dark, we maximize the pureness of the space and create a hall of clean white to show each product as if it were an art display. The hallway-like interior design uses the magic of mirror reflection and perfectly transforms the small space into a place of wonder and imagination.

We use mass amount of black, cold metal material that twines and covers the entrance, and it successfully isolates the noise of the busy city. The little glass entrance guides the light within the gaps, and with the contrast compared to the black outlook, it shows the designing concept of “light can be so much more beautiful with a black house”.

The interior design emphasizes on subtraction design, using the showcases and spotlights to let the products’ feature stand out and hide away the various details. Our goal is to make products be seen in a simple, pure and concentrated fashion as if showing delicate artworks, and transform the black house into a palace of art.
 

On the colors, we use black, grey and white for a cooler color tone, and decorate it with titanium lines, giving the place a fashion-clean look. On the ceilings we use long white lights as lighting guides that guide the attention of customers deep into our store. The hallway-like interior design uses the oblique cut of the mirror and perfectly transforms the small space into a place of wonder and imagination. Under the showcases there are also hidden lights to create an illusion of light-weighted space. The whole concept is to capture customer’s attention with our house of wonder where they explore endlessly in our space of infinite possibilities for art and fashion

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幼橘園Gama Garden /孩子與大人們的樂園

幼兒園一詞由德國教育家福祿貝爾於1840年創造，意思為“孩子的樂園”。

蒙特梭利教育法強調獨立，有限度的自由，尊重孩子身心與社會性發展需求，兒童理應快樂，自由地探索，創造，交流，與世界連結。以孩子的高度，視角觀察身處的世界，他們眼中的大人或許形同張牙舞爪的酷斯拉，主宰著一切。教育現場該具備如何的樣貌才能讓兒童安心置身其中並且身心健全的學習成長？

破除對幼兒園的既定印象，以有趣的方式解決問題，允諾理想中的美好教育環境，我們思考著如何重新賦予這個“孩子的樂園”意義與功能時，理出了三大脈絡。

減法設計

孩子是空間的主體

減法設計/

「孩子是空間的主體」

降低彩度，以白色和淺木頭色作為整體空間色彩的基底，塗料則以帶點咖啡的暖灰色為主色系，孩子本身的能量與生命色彩，才是視覺焦點，簡單而不失溫暖。將大班，中班，小班，幼幼班的教室打造成有高有低的盒子，形成不同聚落，體貼不同年齡層孩童的視野高度，讓他們覺得安全，被保護著，世界對他們而言，也更加友善體貼了。

使用者經驗UX

人人都可以是冒險王

使用者經驗UX /

「人人都可以是冒險王」

以孩子、老師、家長角度，感受體驗並創造回憶。 

教室集中，外圍便空了出來，於是誕生了環形跑道，無論下雨還是艷陽天，室內就是可以奔跑、嬉戲的操場，環形跑道成為串聯空間的主體，這是運動場、遊戲場也是美好回憶製造處。隨時進行一場有趣的競賽，小孩與小孩、小孩與大人，其實我們都想要盡情玩耍，大聲嘻笑。

盡情奔跑吧！孩子。

天花燈具選用線性長形規格，與跑道線條方向一致，讓天花設計與地面整體視覺更統一。跑道周邊的牆面，佈滿磁性白板，可以教學，可以作畫、可以展覽，這便是孩子們的藝術殿堂，是可以發揮無邊無際的想像宇宙。

教室採靈活的隔間設計，展開時可成為通透的大教室，用意在交流互動，增加空間使用的多功能性，無論是混齡教學或是關起門來的分齡教學，都可以輕而易舉的自由運用。霧透的玻璃隔間同時可作孩子們的大畫布，易清潔的材質，善後一點也毫不費力。

兒童認知發展理論

真正的知識乃是透過兒童在環境中主動觀察，探索，操弄得來的。

兒童認知發展理論/

皮亞傑，瑞士著名教育心理學家，對於學習的看法：

真正的知識乃是透過兒童在環境中主動觀察，探索，操弄得來的。

在這樣的空間中，孩子們得以盡情探索，學習與成長，這是充滿無限可能的遊樂場，與世界產生連結的開端。我們期待著在這裡發生的一切故事，對於未來懷抱期許許。讓每一顆幼橘種子，每位孩童，都能展現出獨特與價值。

每一天，在這裡，我們一起冒險好嗎？

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AAAID 商業空間設計作品

幼橘園 Gama Garden

獲獎紀錄／2019 TID AWARD 台灣室內設計大獎 公共空間類 TID 獎
研究當代華人生活形式與區域文化的重要場域凝聚了當代台灣設計菁英的設計創意思維之外,更成為觀察大中華地區室內設計發展的最重要平台,記錄與觀察來自兩岸各地設計作品,所呈現的各式各樣當代「生活空間」的面貌,更是作為研究當代華人生活形式與區域文化的重要場域。

獲獎紀錄／金點設計獎 Golden Pin Design Award 2017
「金點設計獎」在 1981 年創立於台灣，現由「台灣創意設計中心」辦理獎項與策劃頒獎典禮及相關活動。2014 年起開始走向「全球華人市場最頂尖設計獎項」的新定位，為華人設計產業取得發言權。

室內外面積／331.5坪
格局／幼幼班、小班、中班、大班教室、廚房、穿鞋室、儲藏室、禮堂、玄關各一間

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